CCTV10 探索·发现-手艺 第六季 20160524-0619-E1-E12-1080I-TS-26.32G-国语中字-YueTV)
| 片名: | 手艺 第六季 |
|---|---|
| 地区: | 大陆 |
| 分辨率: | 1080P / I |
| 播出频道/播放平台: | CCTV-10HD |
| 格式: | TS |
| 网盘: | 百度网盘(BD) |
| 制作人员/小组: | hjwz |
| IMDB链接: | - |
| 豆瓣链接: | - |
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本帖最后由 hjwz 于 2016-6-5 15:17 编辑 ★【栏目介绍】 栏目标题：探索·发现 首播频道：CCTV-10科教 首播时间：22:03 栏目介绍：《探索·发现》是中国电视史上一个大型人文历史与自然地理类的纪录片栏目。栏目以纪录片手法讲述以中国为主的历史、地理、文化的故事，探寻自然界的神奇奥秘，挖掘历史事件背后鲜为人知的细节和人物命运，展示中华文明的博大恢弘，是“中国的地理探索，中国的历史发现，中国的文化大观”。 ★【节目介绍】 剔红点朱 剔红，又称红雕漆。汉族漆器工艺的一种，此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。“剔红”就是在器物的胎型上，涂上几十层朱色大漆，待干后再雕刻出浮雕的纹样。明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。 1961年，张来喜出生在渡江桥畔，一处三房两厢的大宅子。自幼就对手工很感兴趣的他，经过在漆器厂里的磨炼，更加技艺娴熟。 和其他人不太一样的，张来喜在充分吸收传统技艺的前提下，还能综合运用自己的“旁门杂学”，将竹木牙雕和玉雕的雕刻手法，运用到雕漆工艺当中去，同时吸收北京等地雕漆的所长，更加注重精、细、雅的艺术特征，形成了独属于张来喜的风格。 如今，张来喜的红雕漆，早就炉火纯青，他还拥有三大专利作品。一是笔海，笔海是古代文人，用来盛放卷轴、扇子等物件的，特点是直径长于高度。经过多年摸索，张来喜找到了黄金比例，笔海作品古朴大方，典雅有韵；一是《惠风和畅》的花鸟条屏，风和日丽，春色满园；还有一件，是红雕漆山籽雕《东山对弈》，这件作品以天然山籽石料为内坯形，采用夹纻工艺。运用山水画构图，巧妙构思，山籽之上，山峦叠嶂，飞瀑流淙，为扬州漆器中雕漆山籽雕之首创佳作。 永康锡雕 纪录片《永康锡雕》真实记录了非物质文化遗产永康锡雕的传统制作工艺和与时俱进的保护与发展现状。浙江永康锡雕手艺人盛一原16岁跟随堂舅外出打锡，片中讲述了他的学徒的经历，纪实拍摄了永康锡匠传统的打锡工艺和现实与过去人们对锡器的需求。片中开篇就用一场真实的传统婚礼引出永康人嫁女嫁妆中必须要有锡器的习俗，讲述了锡器的用途。之后展示了传统打锡手艺的详尽工序。在一场真实的乡村祭祖活动中引出与展现打锡工艺流程相对应的锡器并将这种关联延续全片。在这之间穿插了大量与当年外出打锡的手艺人具体生活相关的信息，师承相传的历史故事，包括手艺人对当年云游四方与吃住行相关的记忆，用锡雕工艺主线穿起与其相关的地域民俗及风土人情。片中还记述了打锡艺人对工具的看法，记录了他们是如何理解并实践了工具的革新，在传授传统技艺的同时又能与现代工业科技相融合，引领后代与时俱进。全片展现给观众丰富的与手艺相关的欣赏点而使其视觉难以割舍。 微缩港岛 本期的主人公黎炽明是一名香港的微缩模型手艺人，今年50岁。他曾有过二十年的建筑模型制作经验，从事微缩模型创作也已经超过了十个年头。他所创作的作品大多为怀旧香港的题材，作品中饱含着浓郁的老香港的风情，如《平民理发屋》、《香港凉茶铺》和《霓虹闪烁旧码头》等。其作品还有一大特色就是融入了动态光影的元素，比如转动的电风扇、闪烁的霓虹灯牌、能播放影像的电视机等。这次黎炽明接到一个微缩模型展览的邀请，他希望将早已不复存在的摩星岭木屋村重现于世人眼前。摩星岭是香港岛最西端的一个小山丘，当年在此处依山而建的木屋群从山顶一直延伸到海边。童年时期的黎炽明每次去南丫岛都能在船上望见摩星岭木屋村。看他眼中参差不齐的木屋群好似一个小人国一般，给他留下了深刻的印象。如今摩星岭木屋村已被拆除，只留下了一个荒废的山坡，没有现实的景物作为参考，对于制作来讲难度极高。 黎炽明通过对摩星岭遗址的考察确定了模型制作的范围和比例，意外所得的树皮成为了模型底座完美的材料，在废弃的屋村中找到了木屋制作的灵感。经过近百个日夜，黎炽明通过《摩星岭木屋村》这件微缩模型作品，还原了上世纪七、八十年代摩星岭木屋村居民的生活面貌，仿佛带领我们穿越时空，回到了那段早已不复存在的岁月之中。 苗岭银花 杨光宾是第一批国家级非物质文化遗产传承人，也是226名传承人中最年轻的一位，苗族银饰锻制的手艺是父亲惟一留给他的东西。十三年一次的招龙节对于苗族人来说意义非凡，杨光宾要制作一个传统的苗族银花冠。每逢苗乡年节，女孩们只有穿戴上一整套精美的银饰盛装，才能允许进入芦笙场，参加各种祭祀祈福活动。在苗族传统服饰中，佩戴银饰可以说是从头到脚，无处不饰。以大为美、以重为美、以多为美，也是苗族银饰与其他金银器技艺在艺术特点上最大的区别。 银花冠共有二百多个零部件，纯银打造的银花冠要经过十几道工序，花费手艺人两至三个月的时间，一套完整的银饰盛装则需要一年左右的时间。 苗族是一个古老的民族，他们有自己的语言，但却丢失了自己的文字。几百年间不断迁徙，漂泊不定。“以钱为饰”的习俗，让他们可以把财富随身而带，人走家随。所以苗族人把自己的财产换成白银，投入熔炉、锻制成花，錾刻成衣，这样的习俗一直延续到今天。苗族银饰不仅被人们认为能够驱灾辟邪，也象征着他们祈求平安吉祥的生活态度。一个古老的民族用各种各样的方式传递自己的文化，每一件银饰、每一个图案，都承载着他们特别的民族记忆。 莲香——留住香港味道 春节前夕，世纪寒流袭港，创下了59年来的最低温度。 这在视觉上，提供了一个前所未有的香港——寒冷、阴沉、憋闷。 同时，凌晨开工，也呈现了很多之前很少有人看到情境——清静、疏落。 再有，就是莲香楼（居）的后厨——对大多数人来说，在一道道精美点心背后的，纷乱而又有序的劳作系统。 这些东西，构成了对香港的新的审美趣味。 凌晨4点，莲香居点心主厨黎运明出门上班。差不多同一时候，800米外的莲香楼，也进入一天的工作状态。黎运明57年生人，今年59岁。16岁开始在莲香楼做学徒，后来成为点心师傅。早晨4点上工，下午5点收工，日复一日，43年。而他的师兄，莲香楼点心主厨黄锦成几年前因为中风，腿脚不方便，处于半退休状态。虽然还是每天出工，却不必赶早，也不必事事亲力亲为。黄锦成15岁入行做点心，17岁到了莲香楼，一做49年，从来没有离开过。这里，几乎是他全部的生活空间。 香港的手艺人，几乎都是从学徒干起，师傅怎么交，就老老实实学，各行各业皆如此。尽管在学习的过程中充满了个人的修习天赋，但他们从不把自己当作艺术家，几十年忽而过去，他们成为这一行真正的高手。这很像是那个早已过去的乡土中国，如果环境不发生变化，也就没所谓，问题是香港遭遇的变化巨大，可能是一百年来最大的变化。但他们不会变，也“不会”变。 粤式早点功夫，第一看和面。和制虾饺皮的关节在于温度的把控。首先滚水注入，紧接着凉水降温，否则，面粉会因高温导致凝固，从而在一开始就失手。和面功夫，讲究身、心、气、意——身体以端正为本，大体正则小体皆正；而后以心运手，以手领肘，以肘领肩，以肩领身，足容重，手容恭，头容直，目容肃；心之所发谓之意。心意平和，则无冗无杂，无瘟无过，不滞不息，不偏不倚。揉至光滑、细腻，澄面的Q弹特质才能得以充分发挥。这套饺皮擀制的手艺，黎运明当初学习就花了一年多。每块皮要精确到两钱半，压制时，力道要保持平均，从肩到臂到掌，形成直线——这是制皮的机巧所在，否则会影响饺皮圆度，毁掉虾饺外观，继而影响刀工，最终导致整个制作节奏失序。只有在一气呵成的状态下，虾饺，才有惊艳味蕾的可能。 莲香楼最传统的一道早点——鸡球大包。和虾饺的精巧纤细不同，它是如此粗犷霸气。香港建设早期，中环附近充斥着建筑五金行，工友众多，吃食则以量大份足为先。视觉上令人震撼、填满各种荤腥的大包，自然极受欢迎，一时风光无两。时过境迁，中环早已变成商人和游客的天下，港式茶楼依然在做大包的，寥寥无几。莲香楼大包的味道，一半要归功于它的老面面种。莲香楼存有自己的老面。所谓老面，就是前一次包点发面时，师傅会留下一点生面团，在下一次制作时加入进去，这样的生面团日积月累，形成的发酵面种。头一天，将老面以1:8的比例与低筋面粉混合，再掺入清水调匀。理论上十斤面要兑上五斤水，但师傅会根据每天天气的不同决定加水的多少，湿度越低就会加入更多的水；而如果天热，用的面种也会更少。用黄师傅的话来说，这叫“人情味儿”，是大包好吃的关键。和面则须讲究方向，同一方向的反复揉捏拉伸，力道柔和。拌匀之后，封好，在28到35度的室温下进入10个小时的发酵时间。 干蒸烧麦，和虾饺、蛋挞、叉烧包并称粤式早茶四大天王，人气极高，也是莲香楼的招牌手艺。莲香楼干蒸烧卖的特殊滋味，来自一个独特的配方——自制大地鱼粉。大地鱼就是比目鱼，广泛分布于全球暖热海域。沸油煎炸大地鱼干几分钟，将鱼香完全激发出来。捞起来放入烤箱烘烤，逼出油脂。取出后摊凉、掰碎，和芝麻一起搅拌成鱼粉。这是提鲜增味的利器。虾仁、半肥肉、香菇、生抽、糖、盐、玉米粉、料酒等原料，就在它的催化下，衍生出独一无二的幼滑鲜香。 香港的早茶手艺，关键不仅在个人修为，更重要的是系统的接驳。莲香楼的食材，都是固定的供货商每天送来的新鲜原料。这是香港这个极其发达的社会工商系统的一个微小缩影。所有的环节，都必须高效而精确地运转，无论是传统的功夫手艺还是现代的营商交易，都遵循一套早已磨合无间的游戏规则。在这套规则之下，每个人都只需要专注于自己的角色即可。 香港有着自己的步调，或者快，或者慢，一直以来这种节奏都是自在的。但时间久了，事情总会起变化。迅速老去的，不仅是“地方”，还有人。厨师、经理、茶博士、茶客、供货商、送货员、卖报人……甚至，还有手艺和味道——被莲香楼和莲香居粘合在一起的所有的事物，都在老去。 手艺就是一种节奏，手艺人在，这种节奏就会继续。寒流来得猛，但总会去的。 造纸 位于贵州省黔东南州丹寨县北部的石桥村，是我国较早的皮纸产地之一。至今他们仍保留着原始的家庭作坊生产方式，生产的纸品质优良，工艺世代相传，据说石桥白皮纸能保存千年不腐。王兴武家是石桥苗寨的造纸世家，到他这一代已经传承了18代。石桥白皮纸的制作工序包括：采集构树皮、水沤、浆灰、煮料、河沤、地灰蒸、漂洗、选料、碓料、袋洗、抄纸、压纸、晒纸等，在全国目前民间尚存的手工造纸工艺中堪称工序最多。而随着社会的发展白皮纸逐渐被现代机械生产的纸张所替代。王兴武面对激烈的市场竞争也在做着手工造纸工艺方面的大胆创新，他也不顾其他手艺人对他不尊重传统的质疑开发了适应现代社会需要的特种花草纸、彩纸、凹凸纸等一系列创新纸张品种。并且积极寻客商的资助来投资扩大自己的造纸作坊，他觉得在今天的市场激烈竞争的环境下，想要把这项古老的手艺发扬光大，手艺人也得借助资本的帮助。王兴武作为国家级皮纸技艺的传承人，希望用推广市场的方式，将老祖宗的手艺传承下去。 上党堆锦 上党堆锦拥有1300多年的历史，是山西省长治市所独有的传统手工艺。一副完整的堆锦作品需经设计、描图、裁剪、贴飞边、絮棉花、包锦缎、上色、拼接等数十道工序才能制作完成，这是属于传统时代的“慢工出细活”。大一点的堆锦作品要几个月才能完成，极其复杂的工艺让上党堆锦享有“立体国画”的美誉。一支铅笔，几把剪刀，堆锦的制作工具极为简单，即便这样，手艺人也能将普通的绸锻堆制成无所不有的大千世界，让人情不自禁地去欣赏它，甚至抚摸它。 69岁的凃必成是上党堆锦艺术的传承人。从事堆锦的研制工作已有48年之久。在这期间他亲身经历了堆锦行业的兴衰历程，并对这门传统手艺产生了深厚的感情。凭借凃必成的刻苦攻关，不仅突破了传统制作工艺不足，还让堆锦作品的立体感更加明显。 虽然现在堆锦慢慢被世人所遗忘，但凃必成从未想过要放弃，他认为传承是他的责任。2013年，凃必成用自己的全部积蓄建立了上党堆锦博物馆，为的是让这门传统手艺可以永久的传承下去。 这个月就是老母亲的90岁大寿，凃必成准备亲自设计一幅堆锦作品当作生日礼物送给母亲，就这样凃必成带领我们展开了一段传统手艺的旅程。 潮州木雕 潮州木雕，与浙江东阳木雕并列为中国民间两大木雕体系。与之不同的是，潮州木雕经精雕细琢后，往往再贴上纯金箔，显得金碧辉煌，也由又被称为金漆木雕，它多层次镂空的立体雕塑的表现技法极具特色。这层层叠叠、玲珑剔透的绝技，让潮州木雕在中国成为独树一帜的流派。而虾蟹篓，又是这种工艺的代表作，具有典型的“潮色潮味”，已经深深地刻上了潮汕文化的烙印。 潮州木雕技艺可归纳为"匀匀、杂杂、通通"六个字，"匀匀"指虚实中主次分明，"杂杂"指要有层次又要有穿插，"通通"指镂通，剔透。开坯，这是潮州木雕的关键环节，是要在木料上，按照画稿上的线条，雕刻出花色造型的基本轮廓。 辜柳希在业内素有“快刀手”的称号，他下刀干净利索，绝不拖泥带水。这个阶段的雕刻工艺，属于浮雕的手法，其实非常的消耗体力，平均一分钟需要雕凿40多次，一天8小时下来，接近20000次挥动手中的木锤，这对一位已经60多岁的老人来说，不仅是体力，也是意志的考验。 辜柳希说：只要我不死，我就会雕下去，生命是自然界设立的减法，木雕亦如此。但二者却区别迥异。在减法中，年华老去，时光流逝。但这一段段，一块块已失去了生命的木头，却在千刀万刻下重获新生。 澄泥石刻 澄泥石刻是一门有着几千年历史的技艺。在苏州有一种特有的石头叫澄泥石，是由岩层间的澄泥经亿万年积淀而成，色彩华丽多变，质地细密均匀，硬度适中，极适宜制作砚台和用来雕刻作品。 蔡云娣是澄泥石刻的代表性传承人，他的作品《早生贵子》曾经得到英国皇室的青睐，被选为威廉王子大婚的礼物。 今年，蔡云娣潜心为2016年G20峰会打造国礼。礼品既要表现中国的大国风范，又要传播中国传统文化，同时也要抓住机会向世界展现澄泥石刻的古朴魅力。为了能三者兼顾，蔡云娣四处寻找灵感，花费了大量心血，最终为峰会量身打造了三件礼品。分别是送给各国元首的澄泥石壶“福寿壶”，送给元首夫人的澄泥石砚“知足常乐砚”和送给随行人员的澄泥香炉“蒸蒸日上”。 制作一件澄泥石刻作品需要经过复杂的过程，多达十几道工序。如选料、切坯、水检、构思设计、定型、雕刻、打磨、点睛、染墨、退墨等。蔡云娣在雕刻技艺上运用了深浅浮雕、圆雕、透雕、薄意雕、镂雕等多种手法，逼真地再现了斑驳的梅桩、破壳的竹笋、壮硕的水果等；用细腻的做旧手法，将竹木开裂、虫咬蚁垤、刻画得淋漓尽致。 那么蔡云娣的作品能否最终被选为G20峰会国礼呢？请收看本期《探索发现》即将播出的《手艺之澄泥石刻》。 温州绸塑 一项传承了几百年的民间工艺，一段和戏曲分不开的人生故事，一位老人坚守了几十年的手艺流程。温州绸塑，以最生活化的材料，通过骨干制作，泥形雕塑，上色绘画，造型设计，外观装饰，道具组合这几个步骤制作出了一件件生动传神的戏曲人物。这次温州绸塑艺人郑永龙打算改变以往创作戏曲人物的思路，他想把温州民俗鼓词表演做成绸塑作品。郑永龙找到温州著名鼓词表演家陈志雄。通过对他的进一步了解，创新出现实版的戏曲故事。 德昂水鼓 水鼓被德昂语称之为“格楞当”，这是一种独特而古老的乐器，在云南古代民族中曾流行过，但在其他民族中早已失传，仅德昂族还保存着它。水鼓是因使用时需注入一定的清水而得名。后来, 德昂族人民又制出了真正的打击乐器一水鼓。鼓身是用稍软的木料挖空、在表面画以花纹, 形成大小头的鼓面, 两头用牛皮蒙上, 再用牛筋勒紧。在敲打水鼓前, 从鼓身中间的一个孔内灌一二斤水或酒进去,以湿润鼓皮、鼓心, 然后将剩余之水或酒再倒出。经过湿润的水鼓, 其共鸣声独具特点,好听得很,所以就叫水鼓,也就是德昂族的大鼓。而后即成为德昂族挎着敲打跳舞用的主要乐器。 在盛大的泼水节即将来临之际，德昂族标志之一的水鼓因为经年不用而早已损坏，这让水鼓舞传承人张荣清十分焦急，为了能在泼水节上表演水鼓舞，重振水鼓雄风，张荣清决定请水鼓制作的手艺人毛坦三重新制作一批水鼓。 水鼓的制作是一个复杂的过程。要经过选材、去皮、制腔、钻孔、上色、制鼓面、蒙鼓面等十多道工序，而每一道工序背后都是手艺人认真态度和丰富经验的直接体现。 当水鼓制作完成，古老的村寨将再一次响起水鼓带来的远古的回音。那余音绵长的鼓声会让大家提前感受到节日的气氛，也会让大家领略到作为龙和太阳的子孙，那份浓密的血脉相承。 
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